6月1日，由北京得雅轩主办的《瓷韵春华》第八届当代中国陶瓷名家精品展，在北京大钟寺爱家收藏市场大厅举行，十几位国内当代陶瓷名家携作品亮相。收藏家饶中亮接受《京华时报·艺术品投资周刊》采访时表示，近十几年来，当代陶瓷收藏逐年升温，其增值空间很大，但收藏者须注意，不要把名家作品与创作精品混为一谈。
老一辈艺术家作品颇受关注
据介绍，由得雅轩主办的《瓷韵春华》第八届当代中国陶瓷名家精品展汇集了百余件陶瓷精品。除了陆如、汪桂英、汪平孙、汪吟泉等老一代陶瓷艺术家的作品外，还有省级工艺美术大师和高级工艺美术师的作品，其中既有余欣、余晨洲，张春勤、乐知林等历届参展的艺术家，又新增了邹达怀、付国胜、计明等人的陶瓷作品。
据得雅轩负责人于红河介绍，当代中国陶瓷名家精品展已举办了四年，每年举办春秋两季。这个展览的特点是，大部分参展艺术家能来展览现场与藏家交流。四年来，广大陶瓷收藏爱好者通过这个展览，逐步形成了一个理性、专注的收藏群体。
在展览现场，汪吟泉、陆如等老一辈艺术家的作品受到藏家关注。其中，汪吟泉的光影青花《溪山烟雨图》《明月松前照》等作品，价格在几万到十几万之间，而余欣等年轻艺术家的作品价格在几千元到几万元之间，如他的《百蝶图》，价格在一两万之间。
当代陶瓷器型多变题材广泛
据饶中亮介绍，当代陶瓷主要是指解放以后，特别是改革开放以后制作的陶瓷作品。与高古陶瓷不同，当代陶瓷已经远远从技术手法、表现题材等方面与其拉开了距离。
在饶中亮看来，当代陶瓷的器型千变万化，色彩特别多，采用多种装饰手段。它们的共同特点，一是清代以来泛滥成风的繁缛、满饰、华贵、躁浮的“宫廷”风气，受到大多数艺术家普遍的厌弃，代之以简练、空灵、淳朴、明快的风格。
二是康熙以后那种瓷画与纸画渐趋一致的画风，以瓷代纸、以绘画代装饰的一统艺坛的局面，已被风格各异、个性强烈的新风尚打破。
“比如这种镶器，由两个瓷片拼接而成，这种器型制作很随意，没有一定标准，当代陶瓷根据画面需求可做出各种器型。”饶中亮说，“此外，表现题材大大拓宽了。比如说熊猫题材过去是没有的，现在借鉴西方写实手法，通过光影的透视关系，使非常传统的笔筒富有了现代气息。”
艺术家级别上升带动价格涨
记者走访多家陶瓷市场发现，目前的当代瓷市场价位区分明确。第一梯队为资深陶瓷教授和国家级工艺美术大师，他们的作品认可度最高，流通性也是最好的，一百件大概是十万到五十万之间，顶级的到一百万；第二梯队是省级工艺美术大师和年轻的陶瓷教授以及资深副教授，这一类价格五万到十万。第三梯队就是市级工艺美术大师这一级的价格从五千到一两万。据了解，件数是估量一件作品体积的单位，当代陶瓷一般都按件数来交易。
“打比方，一个省级大师评上国家级大师后，其作品价格肯定翻一番。但并不是所有的省级大师都一定能评上国家级大师，这个比例大概只有五分之一到四分之一，类似于金字塔，塔尖上的人很少。”饶中亮介绍说，因此投资当代瓷需要眼光，能发现一些有潜力但未被市场发掘的艺术家作品。
景德镇瓷器赏玩价值高
从当代陶瓷收藏来讲，饶中亮认为，如果要玩还是玩景德镇的。因为中国很多窑口都断过，后来复烧。只有景德镇千年窑火不断，千百年来聚集了全国最优秀的陶瓷人才，他们相互交流，互相影响，产生集群效应。其次，当代陶瓷制作，从采泥到矿石的碾碎，拉坯上釉，直到烧成，共有百余道工序，作为投资者你要了解一些，否则你就不知道创作难度、装饰手法，比如粉彩和新彩，粉彩先要打一层玻璃白，在玻璃白上附以粉彩。要是新粉结合，表现力就不一样了，创作难度就增加了。
“不怕买贵就怕买假”，这是高古瓷行里公认的看法。据饶中亮介绍，在当代瓷器会好一点，但是以国家级工艺美术大师为代表的第一梯队艺术家的作品，在市场假冒的也很多，投资者需要细心甄别，最好请专家帮助鉴定。然而，收藏当代瓷最大的误区是，某些著名艺术家，毫无克制地重复创作自己作品，甚至粗制滥造。饶中亮特别提醒说：“鉴定价值需要辩证来看，不要把名家作品与创作精品混为一谈。”