Shure舒尔GLXD14R/SM35头戴式无线系统现货出售

Shure舒尔GLXD14R/SM35头戴式无线系统现货出售...

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  舒尔提供全新SM35头戴式电容话筒,让乐器演奏者能够自由的表现舞台激情,音质毫不逊色于传统话筒。紧凑型设计指向性(心形)话筒,可有效抑制离轴声源以防止出现反馈和拾取必要的声音信号,提供优越的舞台性能。标准TA4F (TQG)连接可无缝集成到任何舒尔无线腰包式系统中,并在多种套装系统中提供,因而适用于从小型俱乐部到大型系统和巡回演唱会等各种舞台。SM35-XLR(可选配)包括内置RPM626前置放大器,适用于标准有线(XLR)应用。

  现有型号

SM35-TQG头戴式心形电容话筒,带防风罩和TA4F接口
SM35-XLR头戴式心形电容话筒,带防风罩和内置XLR前置放大器
BLX14/SM35BLX头戴式无线系统
BLX14R/SM35BLX固定安装头戴式无线系统
GLXD14/SM35GLX-D数字头戴式无线系统
SLX14/SM35SLX头戴式无线系统
ULXP14/SM35ULX专业头戴式无线系统
ULXS14/SM35ULX标准头戴式无线系统

  功能

  可佩戴线框式头戴式话筒,让现场表演者和乐器演奏者能够安全舒适地佩戴

  紧凑型设计指向性(心形)话筒,可有效防止出现反馈和拾取必要的声音信号,可用于嘈杂的舞台,或者用于使用监听音箱的表演场合

  灵活的鹅颈设计,可实现优化拾音头的定位,进一步改进声源隔离效果

  轻巧低调的外形,可以舒适地长时间佩戴

  TA4F接口可与任何舒尔腰包式系统兼容

  在多种舒尔无线系统中提供,以易用性和可靠性而享有盛誉

  锁定扣合式防风罩,可抑制爆破音、呼吸和风声产生的噪音,提供清晰的音质

  定制的频率响应经过优化,提供清晰、饱满的人声再现

  颇具传奇色彩的舒尔精密设计,实现耐用和卓越的特性

  技术规格

  传感器类型: 电容

  拾音模式: 心形

  频率响应自: 40 Hz

  频率响应至: 20 KHz

  灵敏度 (dBV/Pa): -59 dBV/Pa

  重量: 72 g

  更多技术规格

  输出阻抗: 2400 Ω

  @ 1 kHz

  信噪比 [1]: 55 dB

  @ 1 kHz

  声压级 [1]: 153.0 dB

  1000 Ω 负载, @ 1% THD

  动态范围 [1]: 114.0 dB

  @ 1 kHz, 1000 Ω 负载

  等效输出噪音 [1]: 39 dB

  典型值,A加权

  电源要求: +5 VDC(额定),10 V(直流偏压)

  极性: 话筒振膜受到的正压力会在针3上产生正电压,对应针1

  线缆: 1.1米(45英寸)

  接口: TA4F

  频率响应曲线:

  拾音模式:

  [1]使用RPM626前置放大器进行测量

  * 所有规格均使用48 VDC幻像电源进行测量。话筒在较低电压下运行,但动态范围和灵敏度略有降低。

  GLXD1符合人体工学设计,配备双面式腰带夹,可以舒适、贴身地佩戴于不同位置。在配合GLX-D?数字无线系统和GLX-D? Advanced数字无线系统使用时,须将固件版本更新至2.2.5或更高。

  GLXD1配备舒尔锂离子充电电池,可持续使用长达16小时。

  注意: 单独购买无线组件时,为了系统正常运行,请您确保频带匹配。

  功能

  自动链接GLXD4和GLXD4R无线接收机,以实现频率无缝切换

  精细的设计,耐用金属构造

  便于使用的开关

  用于舒尔领夹式、头戴式、耳戴式、乐器话筒和吉他线缆的锁定TQG连接

  技术规格

  发射机类型: 腰包式

  更多技术规格

尺寸 90.4 x 64.5 x 22.9 毫米(3.56 x 2.54 x 0.90 英寸)(高x宽x深)(无天线)
电源要求 3.7 V充电式锂电池
外壳 金属铸造,黑色粉末涂层
输入阻抗 900 kΩ
射频输出功率 10 mW E.I.R.P.(值)
发射机输入
接口 4引脚微型公接头(TA4M)
配置 不平衡型
输入等级

  (1 kHz,1% THD)

  

  

  

  

  

8.4 dBV (7.5 Vp-p)
天线类型 内置单极天线
针分配

  TA4M

  

  

  

  

  

1:接地(电缆屏蔽)

  2:+ 5 V偏置电压

  3:音频

  4:通过有源负荷接地(在乐器转换器电缆上,针4悬空)

  

  使用GLX-D? Advanced机架式无线系统,提高射频性能,实现无缝频率管理。GLXD4R接收机随附可拆卸天线和机架硬件,能够在可靠的多系统安装中,快速集成GLX-D频率管理器和远程天线附件。

  注意: 单独购买无线组件时,为了系统正常运行,请您确保频带匹配。

  功能

  专利数据通信技术,提供可靠的射频性能

  集成舒尔专利发射机锂电池充电接口,带有双色电量LED指示灯

  绿色: 已充电

  绿色闪烁: 已充电 90%

  红色: 正在充电

  可拆卸天线,便于远距离安装

  远程可调节的发射机增益控制

  高分辨率LCD屏幕状态显示

  实时显示电池使用时间,以小时和分钟为单位显示(到+/-15分钟)

  卡侬和?英寸输出接口

  结实的金属底板设计

  内附机架安装配件





每个声音设计师都需要知道的 10 个小秘密

Ivo Ivanov是一位经验丰富的声音设计师和电子音乐家,拥有20多年的行业经验。 在Glitchmachines,他是创始人、创意总监以及首席声音设计师。在运营Glitchmachines 的10多年间, Ivo也和许多音频工作室进行合作,包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最开始,我们让Ivo给我们声音设计师们分享10个小秘密。
  声音的演出:
  掌控声音的音乐性是创作更引人注目的设计的关键。无论你是录制拟音还是用插件调制,不要犹豫,你要以演出为导向的心态来对声音进行挖掘。声音的演出是一种难以捉摸的微妙的设计过程,你可以根据你的想法来改变声音。这个过程能让你的设计更吸引人,更出彩。
  做笔记:
  好主意总在最不经意的时候到来。不要以为你能够记住你的想法细节,在几小时、几天之后你就很容易忘掉它们。为此,你需要一本记事本或者一台智能设备,在你的想法出现的时候,记录下你的想法。这样可以保证你可以保证你的想法在最“新鲜”的时候被记录下来。当你回到工作室之后,你需要养成习惯把它们转录到一个单独的页面上,方便今后查看。养成这个好习惯,你会得到一大批新鲜的想法随时供你使用。
  避繁就简:
  有时候最无意义的素材可以产生最好的结果。不要在花钱购买设备这件事上犯蠢。你不要购买一大堆设备堆砌到工作室的天花板,你只需要专注于一些方便灵活且功能强大的插件或者硬件工具,深入了解它们可以做到的事。这不仅可以减少精神和身体上的混乱,还能让你简化你的工作流程,让你最终作为声音设计师获得更有效的生产力和创造力。知识就是力量,你了解得越多,即便是最简单的工具你也可以实现更多可能。
  自上而下的工作流程:
  避繁就简的反面——你在完成作品之前,永远不会觉得有足够的选择。因此,不要在需要10个声音的时候设计10个声音,设计50个声音然后在里面选择10个最最合适的也许更好。尽管需要花费更多的时间,但是用这样的方式去工作,最终你可以得到更高质量的结果。
  寻找灵感:
  不要期望每次坐在你的工作椅上灵感就会立刻到来。事实上,这里也许是你最难寻找你下一个灵感的地方。也许你可以多计划计划出门旅游,去那些能为你带来灵感的地方。带上朋友和家人,专注在那边的生活体验,吸收那里的环境提供给你的所有东西。带上笔记本或者其他能够记录想法的工具,当灵感到来的时候记录下它们。但是,最重要的是,你可以在远离工作室的地方为自己充电。当你回到工作室的时候,你会发现你会重新充满各种新鲜的想法。
  保持有序:
  一致性是声音设计的关键,你在大量制作的时候想要保持一致性的话,只能从一开始的时候就考虑好。这包括了原始想法和原型的设计,来尝试什么是可行的什么是不可行的。同时,在文件管理和命名规定上也需要商量好一套标准。在你制作某些声音或者声音库的时候,你需要明确每一步的操作,那么有需要的时候你可以再次应用,或者反向制作一个声音。这样可以让你对自己的工程有良好的控制和掌握,在解构你的设计的时候,可以获得更多灵活性。尤其是你需要根据别人的创意指向或者重大修改的时候,这会显得更加重要。一般来说,结果良好的意外通常是好的,但是可控的设计更是可靠。
  划分工作:
  不要尝试将多层次的工作流程压缩到一个工程里。专注于1-2个相关的任务,以便以更值得推敲的方式充分集中精力。比如,如果你在室外进行录音,那么这一天你就专注在录音,确保获得最好的录音和尽可能多的素材数量。在另一天拿到这些素材再专注于编辑过程,这样可以确保精神和身体上得到休息,以新鲜的听力和中性的角度来听到这些素材。在你的工作流程的每一步都这么做的话,你可以得到更高层次的对工程的控制力。
  变化的数量 Vs. 变化的程度:
  一致性很重要,但是在声音设计中,获得多样性更是我们的最重追求。当然,变化的数量和变化的程度的需求会根据不同的工程有所区别。但是,无论是怎么样的工程,你都需要提早考虑和准备好两者之间的平衡,决定好一个设计中需要的变化数量和程度。在游戏声音设计中,大量的变化通常是很自然的需求。在音乐导向的声音设计中,变化的程度往往更有效果,尽可能去避免用一个相同的声音去做大量的变化。根据需求,来平衡变化的数量和变化的程度。
  控制呼吸:
  有些小问题非常扰人,比如好不容易录到的完美拟音,却在之后发现音轨里有呼吸声和身体移动的噪音。养成录音时闭气的习惯,你会得到更多可以用的音轨。在录制长音轨的时候,控制你的呼吸,意识到呼吸的存在,并尽可能保持远离话筒。你需要让你的助手知道在录音时保持安静,注意任何人为声音,比如移动的声音和风噪、远处的交通噪音、飞机和其他各种噪音。在数字录音环境中,确保你的增益控制保持一个可靠的信噪比。在开始的阶段确保好电平,而不是依赖后期的动态处理和标准化处理。
  避免使用“秘密武器”:
  “秘密武器”永远会让你更快到达你的舒适区。虽然这些工具可以快速产生让人兴奋的有趣结果,但是你可能很快就会变得非常依赖它们,最终让你在没有这些工具的时候变得什么都做不了。其实它们并没有你想的那么玄乎。你可以对你的工作流程施加限制,以便不断地挑战自己。这包括更换你使用的工具,在你的效果设置中加入新的想法、技术和设备。保持工作流程的更新可以让你保持获得新的想法,不断挑战和提高你的“舒适区”,最终为你带来更具创意的输出。